元WEAVER竹縄航太が明かす現在と挑戦、新プロジェクトの全貌

竹 縄 航 太は、現代の日本音楽シーンにおいて異彩を放つメロディメーカーだ。かつてスリーピースバンド「WEAVER」のボーカル＆ピアノとしてシーンを席巻し、流麗なピアノ・ロックをJ-POPの第一線に根付かせた彼はいま、表現者として新たな次元へ足を踏み入れている。

バンド解散後、多くのアーティストへ良質な楽曲を提供し続ける竹 縄 航 太。今回、当誌の独占取材に応じた彼が語ったのは、表舞台の狂騒から一歩離れて見えた音楽制作の本質と、秘密裏に進行する未発表新プロジェクトの全貌だった。

ピアノ・ロックの開拓者：WEAVERから始まった革新の軌跡

神戸で結成されたWEAVERの歴史は、日本のバンドシーンにおけるひとつの鮮烈な実験であり、見明かな成功体験だった。ギターレスという変則的な3人編成。その中心で流れるような打鍵と伸びやかな歌声を響かせていたのが竹縄航太だ。大手芸能プロダクションのアミューズ、そして気鋭の音楽レーベルA-Sketchに所属し、瞬く間にチャートの上位へと駆け上がった。

彼らが築いた音楽性は、単なるポップスにとどまらない。テレビアニメ『山田くんと7人の魔女』のオープニング曲『くちづけDiamond』や、映画・アニメ『サクラダリセット』のテーマソングなど、人々の記憶に刻まれるアニメソングやタイアップ曲を次々と発表。緻密に計算されたコードワークとキャッチーなメロディラインは、当時の音楽シーンに爽快な風を吹き込んだ。

楽曲提供の舞台裏：トップアーティストを引きつけるメロディの秘密

2023年のバンド解散以降、彼の主戦場は「楽曲提供」へとシフトした。だが、それは単なるライターへの転身ではない。アイドルグループから実力派ソロシンガーまで、彼のもとに寄せられるオファーは途切れることがない。激変する音楽業界において、竹縄の書くメロディがなぜこれほど求められるのか。

「自分以外の誰かが歌うことを前提に作るとき、その人の声が持つ『一番美しい帯域』をどう引き出すかだけを考えます」と彼は語る。バンド時代に培った緻密なセルフプロデュース能力が、今や他者の魅力を最大化する強力な武器となっているのだ。提供曲がヒットチャートを賑わす裏には、クライアントの要望を汲み取りつつも、一聴して彼とわかる切ない旋律美を忍ばせる職人技が存在する。

独占取材で判明：ファン待望の現在地と新プロジェクトの全貌

長らく表舞台でのソロ活動については多くを語らなかった彼が、本誌のインタビューでついに沈黙を破った。元WEAVERのボーカルとしての肩書を抱えつつ、彼が現在取り組んでいるのは、従来のJ-POPの枠組みを超えた全く新しいソロ音楽プロジェクトだ。

「実はここ半年ほど、プライベートスタジオにこもって新しい音を作っていました」と明かす竹縄。関係者への取材によると、この未公開プロジェクトは、彼自身のボーカルをフィーチャーしたアコースティックとエレクトロニカの融合体であり、年内に向けて音源のリリースと単独ライブの開催が計画されているという。過去の栄光に安住することなく、一表現者として再びマイクの前に立つ彼の決意が伺える。

サブスク時代の潮流：SpotifyやNetflixが変えた劇伴と楽曲プロデュース

デジタル配信の普及は、楽曲の作られ方や届け方を根本から変えた。現在、Spotifyのプレイリストを通じて竹縄の楽曲は日本国内にとどまらず、アジアや欧米のリスナーにも届いている。言語の壁を超えるピアノの旋律は、ストリーミング時代と極めて相性が良い。

さらに近年、エンターテインメント産業全体で需要が高まるNetflix等の動画配信プラットフォーム向け作品の劇伴や主題歌制作においても、彼の存在感は増すばかりだ。映像の感情曲線を完璧に捉えるコンポーズ力は、劇伴の領域でも高く評価されており、ストリーミング発のグローバルヒットを生み出す土壌が整いつつある。

2026年以降の音楽シーンへ：言葉と音で拓く未来のエンターテインメント

時代の変化とともに音楽の聴かれ方は激変した。しかし、どれほどテクノロジーが進化しようとも、人の心を揺さぶるメロディの本質は変わらない。竹縄航太という一人の音楽家が歩んできた道のりは、まさにその真理を証明している。

ソングライターとしてヒット曲を送り出す一方で、自らの声とピアノで新たな物語を紡ぎ始める彼。裏方としての円熟味と、表舞台に立つプレイヤーとしての鋭利な感性が交差する地点で、どんな音楽が生まれるのか。日本の音楽業界のみならず、世界のリスナーがその動向を注視している。 （出典: 竹 縄 航 太（Yahoo!ニュース））